Το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, σε συνεργασία με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της έκθεσης ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024, και με τη συμμετοχή προσκεκλημένων ερευνητών, επιμελητών και καλλιτεχνών, παρουσιάζει το πρόγραμμα Accelerating to the Future, μια σειρά από αυτόνομες δράσεις, αφιερωμένες στη διερεύνηση των φεμινιστικών πρακτικών και τη σύνδεσή τους με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.

Μέσα από προβολές, παρουσιάσεις, περφόρμανς και συζητήσεις με επίκεντρό τους ακτιβιστικές και εναλλακτικές καλλιτεχνικές πρακτικές αλλά και θεωρητικές προσεγγίσεις γίνεται μια προσπάθεια να προωθηθούν και να επικοινωνηθούν στο ευρύ κοινό κρίσιμα ζητήματα και προβληματισμοί οι οποίοι, όσο ποτέ άλλοτε, εκφράζουν την ανάγκη της σύγχρονης κοινωνίας για ορατότητα, συμμετοχικότητα, αποδοχή και διαφορετικότητα.

2η δράση: Ομιλία-παρουσίαση & περφόρμανς Πέμπτη, 13 Ιουνίου 2024 @ 19:00 & 20:30 MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

19:00-20:15 Γλαύκη Γκότση Ομιλία: «Φεμινιστικές αφηγήσεις στην ιστορία της ελληνικής τέχνης». Διάρκεια: 45’

Περιγραφή: Η ομιλία παρουσιάζει ζητήματα γυναικών και φύλου που έχουν τεθεί στη μελέτη της ελληνικής τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα, ειδικότερα της περιόδου μεταξύ 1850 και 1970. Με στόχο να δειχθεί η σημασία των φεμινιστικών προσεγγίσεων στην ιστορία, διερευνώνται θέματα όπως το γυναικείο βλέμμα στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι συλλογικότητες των καλλιτέχνιδων στον Μεσοπόλεμο και στην πρώτη μεταπολεμική περίοδο, ο λόγος των φεμινιστριών για τη δημιουργία και τη θέση των γυναικών στο εικαστικό παρόν και παρελθόν. Εξετάζουμε τις απόψεις που εκφράζουν υποκείμενα όπως η Καλλιρρόη Παρρέν, η Μυρσίνη Κλεάνθους-Παπαδημητρίου, η Χαρίκλεια Αλεξανδρίδου-Στεφανοπούλου και η Ντιάνα Αντωνακάτου, παρακολουθούμε τις πρωτοβουλίες που αναλαμβάνουν ομάδες όπως ο Γυναικείος Σύλλογος Γραμμάτων και Τεχνών και το Καλλιτεχνικό Σωματείο Ελληνίδων, ερμηνεύουμε κείμενα που συζητούν την παρουσία και συνεισφορά των γυναικών στην τέχνη. Παράλληλα, επιχειρούμε ορισμένες αναλύσεις έργων καλλιτέχνιδων με στόχο την προώθηση εναλλακτικών φεμινιστικών αναγνώσεών τους.

Η Γλαύκη Γκότση είναι επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΑΠΘ. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντα και οι δημοσιεύσεις της επικεντρώνονται σε θέματα της νεότερης και της σύγχρονης τέχνης κυρίως μέσα από την οπτική της ιστορίας των γυναικών και του φύλου. Έχει συνεπιμεληθεί τους τόμους Το φύλο στην ιστορία: αποτιμήσεις και παραδείγματα (Αθήνα: Ασίνη, 2015) και Ιστορίες για τη σεξουαλικότητα (Αθήνα: Θεμέλιο, 2020). Συνεπιμελείται ακόμη τη διαδικτυακή δημοσίευση της Ελληνικής Βιβλιογραφίας της Ιστοριογραφίας των Γυναικών και του Φύλου, προσβάσιμη στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://anemi.lib.uoc.gr/metadata/6/6/7/metadata-1382700536-109398-18169.tkl. Το 2022 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νησίδες το βιβλίο της Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900). Διάρκεια: 45’

&

20:30-21:00 COMOTIRIO PEKTRIES / SAVOIR VIVRE EDITION Performance Διάρκεια: 30‘

Περιγραφή: Κανόναι καλής συμπεριφοράς, μια διδακτική οπτικοακουστική αφήγηση. Πρόκειται για ένα performative act, στο οποίο παρουσιάζονται κανόνες "καλής συμπεριφοράς" και savoir vivre, όπως αυτοί συναντώνται σε εγχειρίδια προσαρμοσμένα στην ελληνική κοινωνία των περασμένων δεκαετιών. Τα επιλεγμένα αποσπάσματα σαρκάζουν γυναικεία στερεότυπα διανθισμένα με σύγχρονες αναφορές όπως selfies, φωτογραφικά φίλτρα, ρετουσάρισμα και duck faces.

Οι Πέκτριες είναι ένα side-project του COMOTIRIO στο οποίο κάθε φορά μια εικαστική επιτέλεση διαμορφώνεται βάσει του εκάστοτε σημείου φιλοξενίας και εμπλέκει πολιτιστικές και μυθολογικές σημειολογίες αναφορικά με τα μαλλιά. Πέκω (πέκ-ε/ο) > ξαίνω, λαναρίζω, χτενίζω. Πόκος> μαλλί προβάτου, προβιά. Πέκτρια> η γυναίκα που ξαίνει το μαλλί. Μια ορθογραφική απόκλιση από τη λέξη παίκτριες, μια ομόηχη έννοια που προσιδιάζει το παιγνιώδες και διασκεδαστικό στοιχείο.

To COMOTIRIO (Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη) είναι ένα εικαστικό σχήμα το οποίο κινείται γύρω από τις θεματικές της σκηνοθετημένης εμπειρίας, της μυθοπλασίας, του καλλωπισμού και της Ομορφιάς. Κύρια πρακτική του αποτελεί η διοργάνωση ανεξάρτητων εκθεσιακών events σύγχρονης τέχνης σε ιδιαίτερους χώρους με ιστορικότητα και σημειολογία. Ενδεικτικά: Let's Supper, Mr. Iolas / Resurrection RE, Βίλα Ιόλα (2019, με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ και της Marni Films), Blablablack, Rebound Club (2019), The Love Boat, Αμαξοστάσιο Απορριμματοφόρων Δήμου Αθηναίων (2020, με την υποστήριξη του Κέντρου Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης ΔΑ), Flowers-Plants-Decorations, Ανθοπωλεία Συντάγματος (2021), Iera Poli I/Eromeni, Μουσείο Άλατος, Μεσολόγγι (2021, με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ), PETDEMONIUM, The Creatures Pet Shop & Grooming, Χολαργός (2021), BFFEAE: Best Friends Forever and Ever, Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας Σοφία Λασκαρίδου (2022), SĒMAIOSTOLISTIKÉ, Βιοτεχνία Σημαιών & Λαβάρων Σημαιοστολιστική, Αθήνα (2023). www.comotirio.com